Cara Membaca Buku Menjadi Menyenangkan

Cara Membaca Buku Menjadi Menyenangkan

Bagaimana Anda bisa membuat anak-anak Anda tertarik untuk membaca tanpa mengalihkan perhatian mereka dari televisi atau gadget elektronik yang menggoda yang Anda inginkan karena seperti yang diketahui elektronik gadget sangat maju dan sudah bisa mengakses situs slot olympus yang dimana orang – orang akan mengalihkan perhatianya kesana. Jika Anda membaca cerita secara monoton untuk mematikan lampu pada waktu tidur, Anda tidak bisa. Alih-alih, bacalah dengan lantang dengan keanggunan, kegembiraan, dan kegembiraan. Biarkan anak-anak Anda merasakan angin hangat dan laut yang bergejolak di malam musim panas. Beberapa siswa memiliki kecintaan alami untuk membaca, sementara yang lain menganggap membaca itu sulit atau membosankan. Banyak anak kecil mengalami kesulitan membaca, baik karena mereka tidak memiliki keterampilan dasar atau karena mereka kesulitan duduk dengan buku untuk waktu yang lama. Saat membaca adalah pengalaman yang menyenangkan, anak-anak terhubung dengan cerita dan Anda. Ada banyak cara untuk membuat kegiatan membaca lebih menyenangkan bagi anak-anak Anda dan menghilangkan kutu buku dari pembaca yang tidak suka membaca. Dan dengan belajar membuat membaca menjadi menyenangkan, anak Anda dapat mengembangkan kecintaan membaca yang akan bertahan seumur hidup.

Membaca Buku Menjadi Menyenangkan

Untuk Memaksimalkan Waktu Membaca Anda:

  • Perlahan! Bacalah dengan cukup lambat agar anak Anda dapat memvisualisasikan apa yang mereka dengar. Jeda secara berkala agar dia dapat mempelajari gambar-gambar di buku tanpa terburu-buru. Naikkan atau turunkan suara Anda untuk menciptakan drama dan ketegangan. Dialog menambah kehidupan pada cerita, jadi pindai buku ini sebelum membaca dan ikuti petunjuk panggung yang tersirat. Angkat suara Anda saat karakter memanggil! Lakukan hal yang sama saat dia berkata dengan suara tegas.
  • Variasikan subjek dan jenis konten yang Anda baca. Buku bergambar tanpa kata memberikan kesempatan bagi anak-anak untuk menceritakan kisah mereka sendiri saat mereka “membaca”, memulai proses kreatif. Biarkan imajinasi anak Anda menjadi liar dan tunjukkan betapa Anda menyukai ide mereka.
  • Temukan buku yang sesuai dengan minat anak Anda. Menekankan menemukan buku tentang subjek yang menarik minat anak Anda tidak hanya akan merangsang minat mereka pada sastra, tetapi juga akan menunjukkan bahwa Anda menghargai apa yang mereka pikirkan dan lakukan.
  • Temukan juga buku-buku yang menarik minat Anda. Antusiasme itu menular. Jika Anda tertarik dengan penulis atau plotnya, anak Anda juga akan tertarik. Dunia buku menyediakan cara yang aman dan terjangkau untuk menjelajahi topik baru. Bepergian ke Jepang, baca tentang pahlawan olahraga, dan pelajari bagaimana para astronot bersiap untuk ke luar angkasa.
  • Ciptakan keakraban antar saudara. Jika anak Anda terpisah beberapa tahun, Anda dapat menjadwalkan waktu membaca individu seiring bertambahnya usia untuk memastikan buku berada pada tingkat bacaan yang sesuai. Tapi jangan tinggalkan membaca keluarga. Sarankan agar anak yang lebih tua membacakan untuk anak yang lebih kecil.
  • Saat Anda membaca, bantu anak Anda memperhatikan informasi baru. Dengan membagikan perasaan Anda tentang cerita tersebut, Anda dapat memotivasi anak-anak Anda untuk melakukan hal yang sama. Dengan bertanya dan mendengarkan pendapatnya tanpa menghakimi atau mengkritik, Anda memberi tahu anak Anda bahwa Anda menghargai perasaan dan pikirannya serta menghargai penilaiannya.

Baca Juga : Manfaat Membaca: Mengapa Anda Harus Membaca Setiap Hari

  • Biarkan dia membacakannya untuk Anda. Begitu anak-anak Anda mulai membaca, variasikan cara Anda bergiliran membaca satu sama lain, dan jangan terlalu cepat mengoreksi pemula. Jika anak Anda salah mengucapkan atau salah mengucapkan sebuah kata, jangan menghalangi mereka untuk mencoba dengan menunggu sampai mereka menyelesaikan halaman atau pemikirannya. Lalu katakan “Apakah kata itu masuk akal?”
  • Dapatkan dia kartu perpustakaan. Sebagian besar perpustakaan umum mengeluarkan kartu ketika anak berusia 5 tahun atau dapat menulis namanya. Rayakan acara dan periksa jam baca perpustakaan, jam baca keluarga, klub buku, dan program motivasi lainnya.

Buku Seni Terbaik Tahun 2022

Tim buku dari kami telah mengarungi tumpukan buku seni yang diterbitkan tahun ini sehingga Anda tidak memilikinya juga. Di bawah ini, setiap editor telah memilih tiga publikasi yang bersinar pada tahun 2022. Anda juga dapat bermain judi online di situs surga dewa slot sambil membaca buku seni anda.

Jacqueline Riding, Editor Kontributor, Buku

Sebuah Revolusi di Atas Kanvas: Kebangkitan Seniman Wanita di Inggris dan Prancis 1760-1830 oleh Paris A. Spies-Gans (Paul Mellon Centre/Yale)
Miniatur Sarah Biffen (subjek pertunjukan Tanpa Tangan yang luar biasa di galeri Philip Mold di London, hingga 12 Desember, dan publikasi yang menyertainya), lahir tanpa lengan atau kaki, adalah salah satu dari banyak seniman wanita profesional yang dipamerkan di tempat-tempat utama di Paris dan London antara tahun 1760 dan 1830, di luar beberapa yang saat ini dirayakan (Angelica Kauffman, Élisabeth Vigée Le Brun, dll.), seperti yang diungkapkan oleh penelitian Spies-Gans yang menyeluruh dan inovatif dalam buku yang diproduksi dengan indah ini.

Käthe Kollwitz: Survei Karyanya 1888-1942, Diedit Oleh Hannelore Fischer (Hirmer/Käthe Kollwitz Museum)

Tahun ini sangat bagus untuk penerbitan yang berdiri sendiri tentang seniman wanita bersejarah dan modern, dan pengaruh signifikan wanita dalam dunia seni internasional — semoga ini menandakan pergeseran (akhirnya) dari ceruk ke arus utama. Sebutan terhormat diberikan kepada seri Illuminating Women Artists karya Lund Humphries, dengan dua buku di dalam tas (Luisa Roldán dan Artemisia Gentileschi) dan dua lagi dijadwalkan untuk tahun 2023 (Elisabetta Sirani dan Rosalba Carriera). Itu adalah proses seleksi yang brutal, tetapi yang pertama dari tiga teratas saya, dari banyak buku bagus yang kami ulas selama setahun terakhir, adalah Käthe Kollwitz karya Fischer. Kecemerlangan Kollwitz tidak perlu diperkenalkan, tetapi survei bergambar indah ini, sambil menjelajahi banyak karya ikonisnya, menarik perhatian pada citra yang kurang dikenal termasuk subjek erotisnya yang halus.

Jo Van Gogh-Bonger: Wanita Yang Membuat Vincent Terkenal Oleh Hans Luijten, Diterjemahkan Oleh Lynne Richards (Bloomsbury)


Terjemahan bahasa Inggris pertama Chicago University Press dari memoar tahun 1933 pedagang seni Paris Berthe Weill dimasukkan ke pos oleh biografi luar biasa dari Jo van Gogh-Bonger yang sama luar biasa ini. Begitu banyak yang telah ditulis tentang Vincent van Gogh sehingga Anda bertanya-tanya apa lagi yang bisa dikatakan. Ternyata lebih banyak pada wanita yang merupakan kekuatan pendorong awal di balik warisan seniman Belanda.

Kebohongan Monumental: Perang Budaya dan Kebenaran Tentang Masa Lalu oleh Robert Bevan (Verso)

Semakin banyak komentator yang membuat suara mereka terdengar dalam keributan seputar apa yang disebut “perang budaya” saat ini, yang menguraikan ideologi di balik penghancuran, misalnya, patung-patung bersejarah. Bevan dengan cerdik berargumen bahwa mereka yang memanipulasi masa lalu budaya kita sedang membentuk masa depan kita, menyatakan bahwa bangunan bersejarah telah menjadi medan pertempuran bagi argumen politik sayap kanan dan nasionalis. Menariknya, dia juga mempertanyakan otoritas UNESCO. Dalam salah satu dari banyak polemik, dia berkata: “Pada saat yang sama perannya dalam melindungi budaya telah dicekik oleh kepentingan nasional, Unesco sekarang tampaknya beroperasi dengan premis bahwa setiap kerusakan masa perang harus diperbaiki.”

Nilai Seni oleh Michael Findlay (Prestel)


Versi The Value of Art yang diperbarui ini, pertama kali diterbitkan pada tahun 2012, menampilkan materi baru yang penting, dengan fokus pada, misalnya, kebangkitan NFT. Findlay bertanya, “di mana kritikus seni NFT?… ada sedikit wacana tentang kualitas estetika relatif dari gambar itu sendiri”. Dia juga memiliki pendapat yang kuat tentang “seni protes”, dengan mengatakan: “Dalam istilah yang sangat luas, seniman mewakili kelas pengunjuk rasa sementara kolektor mewakili kelas wali museum, dan sementara ekosistem budaya membutuhkan keduanya, dalam masalah keadilan sosial mereka seringkali berbeda. sisi barikade.”

Seni Aktivisme dan Aktivisme Seni oleh Gregory Sholette (Lund Humphries)

Sebagai anggota kunci dari kelompok aktivis Koalisi Buruh Teluk, Gregory Sholette memiliki perspektif yang unik. Sholette meneliti subjek yang menarik ini “dari sudut pandang seorang seniman dan aktivis yang telah aktif di lapangan sejak 1980-an,” tulis sejarawan seni Marcus Verhagen dalam pengantarnya. Analisis informasi ini mencakup lebih dari 60 tahun aktivisme seni, dari kelompok revolusioner sosial Situasionis Internasional (1957-72), yang secara langsung terlibat dengan pemberontakan mahasiswa di Paris pada Mei 1968, hingga Black Lives Matter saat ini, yang “tidak diragukan lagi telah menetapkan bar tinggi baru untuk estetika protes”, kata Sholette.

José Da Silva, Editor Bersama Klub Buku Dan Editor Pameran

Hentikan Tank Dengan Buku oleh Mark Neville (Nazraeli Press)
Call to Arms adalah photobook kehidupan Neville di Ukraina sebelum invasi Rusia pada bulan Februari. Fotografer mengirimkan 750 salinan gratis ke influencer Maybe We Can Help Ukraine. Ini mengingatkan kita bahwa Ukraina berperang di timur,” kata foto tentara yang menjaga parit dan pos pemeriksaan. Ada juga potret indah sehari-hari – orang-orang di pantai, di sekolah, di tempat kerja. Pesta Es Krim – Adegan Tragedi Pasca-Ukraina

The Baby on the Fire Escape: Kreativitas, Keibuan, dan Masalah Pikiran-Bayi oleh Julie Phillips (W.W. Norton & Company)

Sementara sebagian besar studi kasus dalam buku ini berasal dari dunia sastra, bagian pembuka tentang Alice Neel adalah kisah yang membakar tentang kerumitan menyeimbangkan (atau tidak) menjadi seorang ibu dan seorang seniman — dan seringkali harga yang mahal yang dibayar wanita. Neel, misalnya, terkadang terlihat brutal dan tidak peduli, tetapi label ini jarang digunakan untuk menggambarkan ayah artis dalam situasi yang sama. Neel mengatakan bahwa untuk sebagian besar hidupnya dia merasa “tidak memiliki hak untuk melukis karena saya memiliki dua anak laki-laki”. Buku ini mengeksplorasi isu-isu sulit seputar subjek tanpa penilaian dan atau kesimpulan yang rapi — dan menjadi lebih kaya karenanya.

Raphael oleh David Ekserdjian, Tom Henry dkk. (Galeri Nasional Global Ltd)

Jika Anda melewatkan pertunjukan Raphael yang menonjol di Galeri Nasional London awal tahun ini, katalognya adalah hal terbaik berikutnya. Citra dan teks yang kaya menjadikannya buku meja kopi yang sempurna bagi penggemar sejarah seni untuk menyelam selama musim liburan. Ada juga berita menarik untuk diceritakan kepada keluarga saat makan siang Natal, seperti keyakinan bahwa yayasan Vatikan mulai retak karena berita kematian Raphael. Atau ketika Alte Pinakothek Munich menjual mahakarya Raphael Bindo Altoviti karena diyakini pada saat itu dilukis oleh asistennya Giulio Romano, untuk membeli apa yang ternyata adalah Matthias Grünewald yang didiskreditkan.

Baca juga : Manfaat Membaca: Mengapa Anda Harus Membaca Setiap Hari

Manfaat Membaca: Mengapa Anda Harus Membaca Setiap Hari

Manfaat Membaca Mengapa Anda Harus Membaca Setiap Hari

sebelum era elektronik Membaca setiap hari adalah ritual yang harus diadaptasi oleh hampir semua orang yang berpengetahuan. Manfaat membaca tidak harus selalu diingatkan.

diatas segalanya Kami sangat terobsesi dengan media sosial dan internet sehingga hampir tidak ada orang yang berpikir untuk membaca buku. Meskipun beberapa orang mungkin terlalu sibuk untuk membaca. Tetapi beberapa orang tidak keberatan membaca.

Membaca memiliki banyak manfaat. Dari membuat Anda lebih pintar hingga meningkatkan keterampilan membaca dan menulis Anda. Jika Anda ingin memahami manfaat mengembangkan kebiasaan membaca Kami telah menyusun 10 keunggulan sebagai berikut.

Manfaat Membaca

1. Stimulasi Mental Untuk Otak Anda

ketika Anda membaca setiap hari Anda merangsang aktivitas mental Anda Banyak penelitian telah dilakukan untuk memahami manfaat membaca.

Menurut penelitian, salah satu manfaat utama membaca adalah memperlambat gangguan mental seperti Alzheimer dan demensia [1]. Hal ini terjadi karena membaca merangsang otak dan membuatnya tetap aktif. Hal ini memungkinkan untuk mempertahankan kekuatan dan kemampuan. Setiap bagian tubuh membutuhkan olahraga agar tetap sehat. Dan begitu juga otak kita. Membaca membuat olahraga teratur. dan membuat kesehatan yang baik

Bahkan bermain game seperti catur atau memecahkan teka-teki menyebabkan stimulasi intelektual.

2. Cara Yang Baik Untuk Mengurangi Stress

Kekhawatiran sehari-hari akan mengganggu Anda. Jika Anda tidak melakukan apa pun untuk mengalihkan perhatian Anda. Membaca membantu Anda lebih fokus pada hal-hal menarik.

Ketika Anda membaca cerita yang bagus Semua stres Anda tampaknya lepas landas dan membuat Anda rileks karena Anda cenderung bepergian ke wilayah lain. Terkadang saat membaca, Anda akan diberikan beberapa saran atau solusi berharga untuk masalah Anda.

3. Menambah Pengetahuan

sejak awal peradaban Kami telah tumbuh dan berkembang secara spiritual. Banyak sarjana terpelajar memuji karya pembelajaran yang ditulis oleh para pendahulu kita atas pengetahuan kita. Pentingnya membaca sekarang lebih dari sebelumnya. Tidak semuanya tersedia dalam bentuk digital.

Ada banyak cara untuk belajar lebih banyak tentang kehidupan. Dari buku self-help hingga membaca novel Bahkan jika Anda merasa putus asa Tapi Anda bisa membaca biografi inspiratif untuk mengangkat semangat Anda. Salah satu manfaat membaca adalah Pengetahuan yang diperoleh dari sebuah buku tidak dapat diambil dari Anda. Tidak seperti harta duniawi Ilmumu akan tetap bersamamu sampai tua.

4. Perluasan Kosakata

4. Perluasan Kosakata
Jika Anda masih tidak yakin mengapa membaca itu penting. Ini mungkin menarik bagi Anda. Saat Anda meningkatkan keterampilan membaca Anda Anda akan meningkatkan kosakata Anda. Membaca semua jenis buku dapat meningkatkan kosakata Anda ke tingkat yang mengesankan.

Keterampilan bahasa yang baik membantu banyak orang dalam pekerjaan dan kehidupan akademis mereka. Anda dapat meningkatkan kepercayaan diri Anda ketika duduk dalam kelompok dengan audiens yang ahli.

5. Tingkatkan Daya Ingat Anda

Membaca secara teratur adalah latihan yang baik untuk otak. Jika Anda membaca buku fiksi Otak Anda perlu mengingat nama dan karakteristik karakter. Kembali ke sejarah mereka dan mengingat peristiwa atau alur cerita itu menyenangkan dan meningkatkan daya ingat Anda. Selain membaca buku, kalian juga bisa bermain judi poker di surga slot untuk meningkatkan daya ingat anda.

Salah satu manfaat terbesar dari membaca setiap hari adalah otak Anda sangat kuat. Fakta menakjubkan tentang otak kita adalah ia dapat menyimpan sejumlah besar informasi. dan dengan setiap memori baru Otak Anda menciptakan jalur otak baru, atau sinapsis [3]. Hal ini juga meningkatkan memori yang ada. Membantu memulihkan memori jangka pendek dan menstabilkan mood [4] Seberapa kerennya?

Jika Anda tertarik dengan informasi ini Pelajari cara meningkatkan daya ingat Anda dan menjadi 10 kali lebih pintar dengan melihat teknik ini!

6. Keterampilan Berpikir Analitis yang Lebih Kuat

Jika Anda masih bertanya-tanya apa manfaat lainnya? Apa bacaan rutin Anda? Pertimbangkan ini! Salah satu manfaat paling menakjubkan dari membaca setiap hari adalah dapat meningkatkan kemampuan analisis Anda. Membaca novel misteri akan membantu Anda mengembangkan keterampilan yang dapat membantu Anda memecahkan masalah.

ketika Anda membaca novel Kiamat akan agak lambat dan pikiran Anda akan dipaksa untuk menebak atau menebak. setelah mengungkapkan Anda akan menghubungkan titik-titik. Sangat menyenangkan untuk membuat otak Anda lebih pintar dan meningkatkan kemampuan analisis Anda.

Otak dilatih untuk berpikir cerdas dan secara tidak sadar mengembangkan keterampilan analitis yang kuat. Anda dapat mengharapkan manfaat dari ini dalam kehidupan pribadi dan profesional Anda.

7. Meningkatkan Konsentrasi

Salah satu hal terburuk yang bisa dilakukan teknologi adalah membuat kita malas. Hampir semuanya dapat diakses dengan mudah. Kami jarang mencoba untuk fokus pada pemecahan masalah atau fokus pada perbaikan.

Baca juga : 5 Buku Bagus Untuk Membangun Karakter Anda

5 Buku Bagus Untuk Membangun Karakter Anda

Meskipun ada sifat bawaan yang membantu mengembangkan karakter playtech slot, seringkali karakter berasal dari inspirasi. Tanyakan kepada pengusaha mana pun tentang siapa yang menetapkan standar untuk mereka dan Anda akan mendengar nama pengusaha lain, tokoh sejarah, penulis, bahkan karakter fiksi. Jadi dalam posting ini, kita melihat lima buku yang sangat berbeda yang berbagi tema umum – orang-orang yang luar biasa.

Membacanya, Anda akan terinspirasi untuk berjuang mencapai kesempurnaan, untuk berinovasi, untuk melewati garis finis, berjuang keras untuk ide Anda dan untuk bisnis Anda.

1. Di dalam Otak Steve, oleh Leander Kahney

Mungkin tidak ada seorang pun di industri teknologi yang tidak tahu atau mengagumi Steve Jobs.

Inovator yang tak kenal lelah dan salah satu bapak teknologi komputer, Steve telah memiliki andil dalam banyak keajaiban modern. Terkenal pertamanya ‘anak’ adalah Macintosh, dan yang terbaru adalah iPhone. Steve juga merevolusi industri musik dengan membawa musik online, dan membantu mendorong animasi komputer dengan mendanai Pixar.

Bagaimana dia melakukannya? Dengan menjadi tanpa henti, bersemangat dan fokus. Steve masuk hari-hari awal dianggap tidak mungkin untuk dikerjakan. Namun, dia adalah secara luas dikagumi dan diakui sebagai pemimpin yang hebat. Intinya adalah bahwa Steve menyelesaikan pekerjaan.

buku Kahney, yang baru-baru ini diulas Richard di sini, adalah edisi ringkas yang memberikan wawasan tentang karakter Steve. Kamu akan belajar bagaimana Steve menggunakan kreativitas, fokus, dan terkadang tongkat, untuk mendorong tim Apple membangun yang luar biasa produk.

2. Apa yang Saya Bicarakan Saat Saya Berbicara Tentang Lari, oleh Haruki Murakami

Haruki Murakami adalah salah satu penulis Jepang modern terbaik. Miliknya buku itu kreatif dan unik, tulisannya menjadi inspirasi. Murakami, bukan hanya berbakat penulis, juga merupakan karakter yang luar biasa. Dalam buku ini ia menggambarkan perjalanannya sebagai seorang pelari.

Pada usia 30 dia berhenti merokok dan mulai berlari. Berlatih tanpa lelah dia mempersiapkan diri untuk maraton pertamanya. Dia
terbang ke Athena dan, menelusuri kembali rute aslinya, berlari ke kota Maraton.

Sejak itu, Murakami telah berkompetisi dalam setidaknya satu maraton dan triatlon setahun. Dia berlatih dengan disiplin yang sama
dengan mana ia mengulangi untuk menyempurnakan tulisannya. Buku pendek ini mengungkapkan sederhana namun kuat kebenaran. Membaca ini halaman, Murakami muncul sebagai kekuatan fokus dan kemauan yang luar biasa.

3. Ini Bukan Tentang Sepeda, oleh Lance Armstrong

Lance Armstrong adalah salah satu atlet paling mengesankan di zaman modern olahraga. Stamina dan karakter yang dibutuhkan untuk memenangkan Tour De France mengesankan, tetapi balapan Lance yang paling mengesankan bukanlah di atas motor. Tak lama setelah memenangkan dunia pertamanya kejuaraan pada usia 25 Lance menghadapi kanker testis. Dia berjuang selama setahun dan menang. Buku ini berfokus pada pertarungan ini dan menghubungkan titik-titik dalam hidupnya.

Ditulis dengan cara yang sederhana namun mendalam, buku ini menginspirasi setiap orang halaman. Armstrong mengungkapkan bahwa kanker membuatnya menjadi orang yang berbeda dan lebih baik. Itu membentuk kembali miliknya karakter dari boyish, feisty, pengendara lebih fisik untuk pengendara sepeda yang lebih bijaksana, sabar dan lebih taktis. Pada akhirnya dia berpendapat bahwa jika tidak untuk kanker dia tidak akan pernah bisa menjadi hebat.

Buku ini menceritakan perjalanan yang menginspirasi, yang intinya adalah: tidak pernah berhenti dan tidak pernah mundur.

4. Maverick dan Mesinnya, oleh Kevin Maney

Saat ini IBM mungkin bukan perusahaan yang paling menginspirasi, tapi ceritanya penuh dengan inovasi dan karakter. IBM berutang statusnya kepada pasangan Thomas J. Watson, Snr dan Jnr, dua berbeda pria bergairah tentang bisnis dan komputasi.

Buku ini adalah biografi IBM dari awal sebagai CTR (Komputasi Tabulasi Perekaman) Perusahaan untuk pemain yang menentukan dalam komputasi modern.

Gaya Watson Snr adalah campuran wortel dan tongkat. Dia menuntut banyak dari para karyawan dan fokus pada budaya perusahaan. Dia menanam akar pertumbuhan dan skala yang dimanfaatkan oleh putranya, Thomas J. Watson Jnr, yang menggantikan ayahnya sebagai CEO. Watson Jnr mengambil alih perusahaan ke tingkat berikutnya, mendorongnya ke dalam bisnis mainframe.

Ayah dan anak berbaur dalam satu narasi dan yang muncul adalah IBM karakter kekuatan, gairah, fokus dan sukses. Meskipun keterampilan yang menciptakan IBM berbeda dari yang dibutuhkan untuk membangun startup yang sukses, buku ini sangat bagus untuk dibaca oleh semua orang pengusaha.

5. Sentuhan Pixar, oleh David Pierce

Kelima buku dalam daftar kami penuh dengan karakter yang kuat, tetapi Pixar tim harus bertahan banyak untuk mewujudkan impian animasi komputer mereka. Selama dua dekade tim harus bekerja pekerjaan tangensial aneh untuk tetap hidup. Hebatnya kelompok itu tinggal bersama dan bertahan terima kasih kepada Steve Jobs, yang membeli Pixar seharga $5 juta dari Lucas Digital dan (enggan) membuat perusahaan terus berjalan selama bertahun-tahun sampai peluncuran Toy Story yang penuh kemenangan dan kemudian multi-miliar dolar keluar ke Disney.

Apa yang membantu tim Pixar menang adalah obsesi untuk membuat komputer animasi terjadi. Bahkan ketika Disney dan Lucas Digital menolak janji membuat film menggunakan komputer grafis, tim terjebak bersama-sama. Mereka melanjutkan ke membangun dan meningkatkan perangkat lunak dan algoritme mereka, akhirnya mengarah ke serangkaian solusi yang memungkinkan hit seperti Toy Cerita, Menemukan Nemo dan The Incredibles. Kisah Pixar sangat menginspirasi pelajaran tentang bagaimana wirausahawan dapat berhasil dalam bisnis dan kehidupan.

Baca juga artikel berikut ini : Buku Seni Paling Aneh : Codex Seraphinianus

Buku Seni Paling Aneh : Codex Seraphinianus

Buku Seni Codex Seraphinianus

Pada tahun 1981 seniman Italia, arsitek dan desainer industri Luigi Serafini menerbitkan buku paling aneh dalam sejarah: Codex Seraphinianus yang pernah diulas oleh ion casino. Dipenuhi dengan ilustrasi psikedelik yang aneh, buku ini ditulis dalam bahasa yang keduanya tidak ada dan tidak dapat diuraikan (mungkin itu hanya omong kosong acak). Buku ini menampilkan banyak ilustrasi yang dirancang sedemikian rupa sehingga seolah-olah dibuat oleh beberapa ilmuwan yang mempelajari makhluk luar angkasa di alam. Dalam ensiklopedia psikedelik ini orang dapat menemukan ilustrasi pensil berwarna yang digambar tangan dari flora, fauna, anatomi, mode, dan makanan yang aneh dan fantastik. Adegan surealis termasuk buah berdarah, tanaman yang tumbuh menjadi kira-kira berbentuk kursi dan kemudian dibuat menjadi satu, dan pasangan bercinta yang bermetamorfosis menjadi buaya.

Kata (Codex) di dalam judul memiliki arti (buku) yang berasal dari bahasa latin (caudex) dan (Seraphinianus) merupakan nama belakang penulis buku ini. Secara harfiah, Codex Seraphinianus berarti buku Serafini. Judulnya memang pas karena buku tersebut, yang dijual seharga $500 di Amazon, benar-benar merupakan perjalanan di dalam benak sang seniman.

Alfabet aneh dan umumnya tidak dapat dipahami yang berserakan di seluruh buku setebal 360 halaman itu bahkan telah membuat para ahli bahasa yang terkenal sakit kepala. Beberapa huruf hanya muncul di awal atau di akhir kata — fitur yang sama dengan sistem penulisan Semit. Huruf lengkung alfabet berbentuk seperti tali atau benang, menampilkan loop dan bahkan simpul, dan agak mengingatkan pada huruf Sinhala. Sistem nomor yang digunakan untuk penomoran halaman, bagaimanapun, telah dipecahkan (tampaknya secara independen) oleh Allan C. Wechsler dan ahli bahasa Bulgaria Ivan Derzhanski, antara lain. Ini adalah variasi dari basis 21.

Buku Seni Paling Aneh Codex Seraphinianus

Namun, alfabet yang digunakan dalam teks isi mungkin sepenuhnya palsu dan … tidak masuk akal. Dalam sebuah ceramah di Oxford University Society of Bibliophiles yang diadakan pada 11 Mei 2009, Serafini menyatakan bahwa tidak ada makna tersembunyi di balik naskah Codex yang bersifat asemic. Pengalamannya sendiri dalam menulis sangat mirip dengan menulis otomatis; dan bahwa apa yang dia ingin abjadnya sampaikan kepada pembaca adalah sensasi yang dirasakan anak-anak di depan buku yang belum dapat mereka pahami tetapi ketahui masuk akal bagi orang dewasa.

Serafini membutuhkan waktu 30 bulan untuk menyelesaikan Codex Seraphinianus, yang dibagi menjadi 11 bab dan dua bagian – yang pertama tentang alam dan yang kedua tentang manusia. Berikut adalah beberapa halaman yang dipindai dari buku, milik the-dimka. Buku ini luar biasa, saya ingin salinannya. Ada buku lain seperti ini, yang mungkin telah disusun di Italia selama Renaissance (~500 tahun yang lalu), ini adalah karya tentang flora, ditulis dalam bahasa yang keduanya tidak ada dan tidak dapat diuraikan. Biarkan saya memeriksa nama yang saya tidak ingat: Naskah Voynich. Saat ini beristirahat di Universitas Yale. Ada edisi baru buku yang keluar pada 29 Oktober, dan sedang dipesan di muka dari Amazon dengan diskon 50% seharga 75 dolar. Itu sedikit kurang dari $ 500 yang sebelumnya tersedia.

Baca Juga : 10 Buku Seni Yang Wajib Dibaca

Dan karena tekanan untuk menghasilkan uang yang serius kurang lebih sudah pasti, buku-buku seniman sering kali bersifat main-main, aneh, dan benar-benar aneh. Di E/AB ada sebuah buku besar dari kertas marmer buatan tangan psychedelic; sebuah buku yang dengan cermat mereproduksi sepotong marmer yang sebenarnya; sebuah buku dengan huruf tiga dimensi muncul dari halaman; Karya William Kentridge dicetak pada halaman dari kamus; replika Richard Prince dari Catcher in the Rye edisi pertama dengan nama Prince menggantikan nama Salinger di sampulnya — dan favorit: “buku” yang sebenarnya hanya sebuah kotak berisi rambut.

10 Buku Seni Yang Wajib Dibaca

10 Buku Seni Yang Wajib Dibaca

Seni itu kuat. Seni digunakan untuk hiburan, apresiasi budaya, estetika, peningkatan pribadi dan bahkan perubahan sosial. Kami menggunakan seni untuk berkembang di dunia ini. Seni adalah sarana yang sempurna untuk mengekspresikan diri, menghidupkan imajinasi, mempertanyakan standar, cita-cita, dan mentalitas tertentu, dan menggerakkan percakapan mendalam tentang hal-hal yang sering tidak kita perhatikan.

Buku Seni

Lukisan, patung, dan bentuk seni lainnya berjalan seiring dengan menulis. Seniman dan penulis tidak dapat dipisahkan. Sementara seniman menemukan ekspresi tanpa kata-kata, penulis menemukan ekspresi dengan kata-kata mereka dan dalam beberapa kasus, gambar juga. Pada tahun-tahun awal seni abstrak, penulis diperlukan untuk menyampaikan informasi tentang tren dan filosofi seni baru dengan menggunakan bahasa tulis. Selama bertahun-tahun, semua kebijaksanaan ini telah didokumentasikan dalam berbagai bentuk. Untuk posting ini, kami akan mengulas daftar sepuluh buku seni terbaik yang harus Anda baca.

1. Persepsi seni dan visual; Psikologi mata kreatif

Sejak pertama kali ditulis pada tahun 1954 dan terus relevan, buku karya Rudolf Arnheim ini jelas tidak akan keluar dari layar dalam waktu dekat.

Ini harus dimiliki oleh siapa saja yang ingin mendapatkan petualangan seumur hidup atau membangun karir di bidang seni. Pasti akan membangkitkan rasa lapar yang membara dalam diri Anda untuk menciptakan sesuatu yang luar biasa.

2. Hanya Melihat: Esai tentang Seni

Buku karya John Updike ini berisi 23 esai tentang pertunjukan seni tradisional dan modern. Ini mengumpulkan poin paling menonjol dari sudut pandang novelis dan kritikus, tentang seni dan seniman, museum dan budaya populer. Ada potongan di kartunis Ralph Barton, Vermeer, Modigliani, impresionis utama dan beberapa potongan menakjubkan lainnya. Buku ini tidak seperti buku apa pun yang akan Anda baca tentang seni, koleksi tentang seni dan seniman, yang ditulis dengan hati-hati oleh seorang pria yang dikenal karena karyanya dalam sastra.

3. Seni dan Ketakutan

Ini adalah buku tentang menciptakan seni, seni biasa itu sendiri. Buku ini pasti akan memberi Anda wahyu dan pelepasan dan Anda akan dapat melihat bahwa Andalah satu-satunya yang menghalangi jalan Anda. David Bayles dan Ted Orland sangat adil terhadap fakta bahwa Anda tidak harus menjadi seorang jenius sebelum Anda dapat menciptakan seni. Ini mengeksplorasi proses yang mengarah pada produksi seni dan alasan mengapa seni tidak dibuat sesering yang seharusnya. Ini bukan buku seni biasa Anda, ini adalah buku karya seniman, untuk seniman.

4. Seni Sejak 1900

Sejarah!!! Betapa manisnya! Di sini, empat sejarawan memberikan sejarah seni yang komprehensif sejak berabad-abad yang terkubur dalam 100 esai yang disajikan dalam dokumentasi tahun demi tahun dari peristiwa-peristiwa penting yang berkontribusi pada tradisi artistik yang berkembang dan datangnya permainan bentuk-bentuk baru. Ditulis oleh Benjamin H.D Buchloh, sementara buku ini akan menjadi perjalanan yang mulus bagi mereka yang sudah fasih dengan istilah-istilahnya, bagi pemula, itu mungkin serangkaian percakapan yang belum selesai. Ini adalah buku yang menantang, tetapi begitu juga seni dan itulah sebabnya buku ini harus dibaca. Anda bisa membaca buku ini secara online dan gratis di situs hacker slot.

5. Semangat Seni oleh Robert Henri

Bagi orang yang menemukan buku ini cukup awal, itu akan menjadi panduan berharga, penuh nasihat, kritik, dan inspirasi. Ini telah menjadi sumber inspirasi utama bagi seniman karena diisi dengan nasihat dan kebijaksanaan berharga tentang tempat seni dan seniman di dunia kita. Ini dianggap sebagai salah satu buku yang paling memotivasi, menginspirasi, dan mendasar bagi para seniman dan meskipun mungkin agak sulit untuk dibaca, ini adalah buku yang bagus untuk belajar banyak jika Anda dapat menyelesaikannya sampai akhir.

6. Apa itu Seni?

Apakah Anda menginginkan buku dengan begitu banyak kejelasan dan sentuhan realistis? Apa itu Art by Leo Tolstoy adalah buku pilihan Anda. Penulis menginvestasikan semua hasratnya untuk seni ke dalam buku ini dan dalam istilah yang jelas, menggunakan bahasa dan ide-ide yang dapat dipahami dan dihubungkan oleh siapa saja, dia menceritakan apa yang telah dia amati dan baca tentang seni. Tolstoy juga memberikan penjelasan rinci tentang apa yang dikatakan para filsuf dan ahli estetika tentang seni. Dalam buku ini, Tolstoy membedah semua jalan menuju subjek seni.

7. Visi dan seni; Biologi melihat

Margaret Livingstone, ahli neurobiologi dalam buku ini menjelaskan cara kerja penglihatan. Dia membuatnya mudah untuk memahami mengapa karakter seni tertentu terlihat seperti itu, misalnya; mengapa senyum Mona Lisa tampak begitu misterius, dia menjelaskan apa itu “merah”, bagaimana mata kita melihat merah dan bagaimana otak kita melihatnya. Visi dan seni menawarkan wawasan dan memungkinkan Anda untuk memahami impresionis, seni, dan elemen visual di alam dengan lebih baik. Dan seperti yang Anda ketahui, ketika Anda tercerahkan, Anda melihat sesuatu dari perspektif yang berbeda, Anda memiliki kesempatan untuk memahami lebih baik, bagaimana penglihatan dan penglihatan bekerja terutama dengan seniman.

8. Kuas penulis- Lukisan, gambar, dan pahatan karya penulis

Jika ada satu kesamaan yang dimiliki oleh seniman dan penulis, yaitu hasrat membara untuk membuat tanda di atas kertas, menemukan ekspresi di atas kertas melalui cara apa pun. Donald Friedman, penulis buku tersebut telah membuat koleksi 400 lukisan, gambar dan pahatan yang sebagian besar merupakan koleksi pribadi dan belum pernah dipublikasikan sebelumnya. Siapa pun yang membaca kuas penulis akan dapat melihat ke dalam pikiran penulis favorit mereka dan juga memahami sifat proses kreatif.

Baca Artikel Lainnya : 7 Buku Ini Wajib Dibaca untuk Kreativitas

7 Buku Ini Wajib Dibaca untuk Kreativitas

7 Buku Ini Wajib Dibaca untuk Kreativitas

Salah satu aspek yang paling menantang dari pekerjaan kreatif adalah, duduk untuk benar-benar melakukannya. Ada begitu banyak cara berbeda untuk mengeluarkan kreativitas seseorang. Beberapa penulis mengatakan mereka menunggu inspirasi untuk menyerang, sementara yang lain menulis setiap hari sehingga karya terbaik mereka memiliki kesempatan untuk muncul pada akhirnya. Beberapa seniman bersikeras untuk menjadi orisinal; dan beberapa percaya seniman terbaik mengemis, meminjam, dan mencuri inspirasi mereka dari karya seniman lain. Beberapa materi iklan perlu melakukan pekerjaannya sambil mendengarkan musik atau duduk di kafe yang bising, dan yang lainnya membutuhkan keheningan total.

Tidak ada cara yang “benar” untuk mengeluarkan potensi kreatif Anda, tetapi kami percaya dalam belajar dari yang hebat dan menciptakan peta jalan artistik Anda sendiri berdasarkan apa yang sesuai dengan Anda. Berikut adalah tujuh buku yang akan menginspirasi kejeniusan batin Anda—apakah Anda melakukan pekerjaan kreatif Anda di atas kanvas atau spreadsheet.

Buku untuk Kreativitas

1. The War of Art

Jika Anda pernah berjuang dengan blok kreatif (jadi pada dasarnya, kita semua), Anda harus membaca The War of Art. Ini adalah panduan praktis dan cepat untuk sukses dalam upaya kreatif Anda. Novelis terlaris Steven Pressfield berbicara tentang “musuh” yang harus dihadapi setiap seniman: suara di dalam yang menghentikan pekerjaan Anda. Jika Anda pernah bergumul dengan ambisi dan disiplin kreatif, buku ini adalah langkah tepat yang Anda butuhkan untuk mengatasi ketakutan Anda dan melanjutkan pekerjaan Anda yang paling penting. Baik Anda seorang penulis, pelukis, atau pengusaha teknologi, ini adalah bacaan yang berharga dan inspiratif.

2. On Writing

Ya ampun. Bagian memoar Stephen King, panduan penulis bagian Tentang Penulisan harus dibaca oleh penulis mana pun. Dia menulis lebih dari lima puluh buku, jadi dia tahu satu atau dua hal tentang kerajinan itu. Dia dengan mulus menjalin cerita tentang masa kuliahnya dan pengalaman hampir mati dengan alat penulis taktis dan tugas menulis. Beberapa saran favorit kami: Baca banyak hal bagus. Menulis setiap hari. Tetap pada intinya. Ceritakan kisah Anda dengan cara yang memungkinkan pembaca Anda membayangkan film yang diputar di benak Anda saat Anda menulis. Dan selalu, selalu percaya pada insting Anda. Buku ini adalah permata mutlak.

3. Steal Like An Artist

Steal Like An Artist adalah bacaan 160 halaman yang luar biasa dan cepat. Anda bahkan ingin merobek animasi hitam putih sederhana di seluruh buku dan menggantungnya di dinding di atas meja Anda. Saat Anda membaca buku ini oleh penulis Austin Kleon, Anda akan merasa seperti sedang mengobrol dengan seorang teman baik. Seluruh premis buku ini adalah bahwa bagian terpenting dari menjadi seorang seniman adalah menjadi diri sendiri. Ini adalah salah satu buku kecil yang ingin Anda simpan di meja kopi Anda dan buka kapan pun Anda membutuhkan inspirasi.

4. Big Magic

Elizabeth Gilbert, penulis buku laris Eat Pray Love, memberikan buku yang luar biasa tentang “kehidupan kreatif tanpa rasa takut” dengan Big Magic. Sementara dia berbicara tentang keahlian khususnya (menulis), buku ini akan beresonansi dengan siapa pun yang mengejar pekerjaan kreatif—dan Gilbert berpendapat bahwa kita semua melakukan pekerjaan kreatif, terlepas dari profesi dan hobi yang kita pilih. Salah satu bagian yang paling bergema dari Big Magic adalah bab di mana dia menggambarkan ide-ide kreatif sebagai entitas di dalam dan dari diri mereka sendiri.

5. Bird by Bird

Anda dapat menemukan banyak buku tentang seni menulis, tetapi jika Anda ingin mengejar dan membaca salah satu yang terbaik, cobalah Bird by Bird. Anne Lamott adalah penulis yang berharga, dan Anda akan melihat alasannya begitu Anda mempelajarinya. Bird by Bird adalah kompilasi dari tulisan dan nasihat hidup. Kisah-kisahnya akan melibatkan Anda sepanjang jalan, dan membuat Anda tertawa dan menangis ketika Anda tidak mengharapkannya. Nasihat besarnya: jangan takut untuk menulis draf pertama yang buruk, jangan tunjukkan draf pertama Anda kepada siapa pun, dan tulis minimal 300 kata setiap hari. Buku ini pasti akan terasa seperti pelukan hangat bagi penulis yang bercita-cita tinggi dan berpengalaman. Anda bisa membaca buku ini di https://hackerpro.info/.

6. The Artist’s Way

The Artist’s Way ditulis dalam format seperti kursus, membimbing Anda melalui berbagai latihan selama periode 12 minggu yang akan membantu Anda melepaskan kreativitas batin Anda. Jika Anda berjuang dengan blok penulis, ini jelas merupakan bacaan yang berharga. Berhati-hatilah: buku ini membutuhkan partisipasi aktif. Jika Anda tidak siap untuk melakukan latihan yang sebenarnya, Anda tidak akan mendapatkan sebanyak mungkin dari yang satu ini. Namun, jika Anda berkomitmen untuk melibatkan kembali kreativitas Anda, buku ini memberikan proses langkah demi langkah yang sangat berguna yang akan membantu Anda melakukan hal itu.

7. Creative Confidence

IDEO adalah pembangkit tenaga di balik Creative Confidence, yang seharusnya sudah memberi tahu Anda banyak hal tentang apa yang dapat Anda harapkan dari bacaan ini. Perusahaan telah merevolusi bisnis yang tak terhitung jumlahnya dengan menekankan desain yang berpusat pada manusia. Lebih dari sumber daya lainnya dalam daftar ini, Creative Confidence adalah untuk semua orang—terutama pengusaha yang ingin mengambil pendekatan yang lebih kreatif terhadap cara mereka berpikir tentang memecahkan masalah dan membangun produk. Baik Anda seorang akuntan atau seniman, pengacara atau penulis, Anda pasti akan mendapatkan banyak buku yang menggugah pikiran ini.

Buku: Jendela Menuju Dunia CQ9Slot

Buku Jendela Menuju Dunia

Dikatakan bahwa anak-anak adalah masa depan masyarakat dan buku cq9slot , cerminnya. Buku teks saja tidak cukup untuk mengembangkan kecerdasan anak. Ada dunia di luar kelas dan buku adalah bagian penting dari dunia ini. Tetapi di negara kita jumlah buku bagus yang tersedia untuk anak-anak sangat sedikit. Menurut sebuah survei, akses ke sastra anak-anak di India terbatas pada satu buku per lima anak: sebagai perbandingan, di Inggris enam buku per anak. Perbedaan yang sangat besar! Pemerintah dan masyarakat tidak menyadari kesenjangan ini, meskipun semua orang mengakui bahwa membaca buku yang baik sangat penting untuk pengembangan kepribadian.

Setiap kali ada diskusi tentang perbaikan sistem pendidikan atau proses belajar-mengajar atau ketika kebijakan pendidikan dibuat, keprihatinan untuk mengembangkan kebiasaan membaca dan pentingnya perpustakaan untuk belajar secara mandiri, diungkapkan. Laporan Komisi Mudaliar mengatakan bahwa perpustakaan harus menjadi tempat paling menarik di sekolah. Buku dan perpustakaan sangat penting untuk penguatan literasi dasar. Rancangan Kebijakan Pendidikan Nasional 2019i juga menekankan pentingnya perluasan sekolah dan perpustakaan umum serta pengembangan budaya membaca dan komunikasi.

Sejak awal perpustakaan, di mana anak-anak dapat membaca buku selain buku teks, telah menjadi bagian penting dan esensial dari berbagai proyek inisiatif pendidikan Yayasan Eklavya. Tujuannya adalah untuk mengembangkan budaya membaca dan melakukan berbagai kegiatan berbasis buku. Sekitar tiga dekade yang lalu, negara kita tidak memiliki budaya membaca dan juga tidak ada buku yang tersedia, terutama di daerah berbahasa Hindi. Kami di Eklavya merasa tidak cukup buku-buku pendidikan anak yang berkualitas baik dan jumlah penerbitnya juga sedikit. Meskipun tidak ada permintaan, ada kebutuhan yang pasti. Eklavya telah belajar banyak dari pengalamannya di bidang pendidikan.

Kebutuhan buku anak

Kebutuhan buku anak
Dari sudut pandang pendidikan, ada kekurangan buku sesuai dengan usia dan minat anak-anak. Beberapa buku tersedia, tetapi harganya sangat mahal dan di luar jangkauan orang biasa. Buku-buku dalam bahasa Hindi untuk pembaca awal, remaja dan untuk kegiatan kreatif hampir tidak ada. Bahkan untuk guru, tidak banyak buku yang tersedia dan hampir tidak ada tentang pedagogi dan bahkan jika ada, sulit untuk mengikutinya. Melihat kelangkaan buku ini, Eklavya memulai program penerbitannya berdasarkan pengalamannya menerbitkan Chakmak, Shaikshik Sandarbh dan Srote. Dalam empat hingga lima tahun pertama, buku-buku Eklavya hanya digunakan di daerah tempat ia beroperasi. Saat itu, kami berasumsi bahwa buku bahasa Inggris yang bagus dalam konteks India tersedia, tetapi hanya beberapa penerbit, seperti National Book Trust dan Children’s Book Trust, yang melayani bahasa Hindi dan bahasa lainnya. Pada tahun 1990-an, setelah Eklavya memperoleh beberapa pengalaman di bidang penerbitan, kami menyadari bahwa ada kekurangan besar literatur anak-anak tidak hanya dalam bahasa Hindi tetapi juga dalam bahasa Inggris dan bahasa India lainnya dan jika kami menjaga ketersediaan buku untuk anak-anak di selain kota-kota besar, itu diabaikan untuk sisanya.

Sekitar tahun 2011ii, asosiasi lembaga bisnis terbesar di negara itu, FICCIII (Federasi Kamar Dagang dan Industri India) mulai mempertimbangkan publikasi sebagai sektor terpisah. Untuk memahami dunia penerbitan India, FICCI memprakarsai sayap penerbitan untuk melakukan survei, seminar, lokakarya, dan studi yang terkait dengan publikasi. Menurut FICCI, di bidang penerbitan, India termasuk di antara tujuh negara teratas di dunia.

Demikian pula, Parag, sebuah inisiatif dari Tata Trust, didirikan untuk mendukung pengembangan dan akses ke buku-buku berkualitas baik dalam bahasa India untuk anak-anak. Ini telah membantu dalam penciptaan dan penyebaran sastra anak-anak yang lebih baik dan asli dan secara konsisten berusaha meningkatkan ekosistem keseluruhan sastra anak-anak. Di bawah inisiatif Parag, sebuah studi yang dilakukan oleh ValueNotes mengungkapkan bahwa dalam dua dekade terakhir sekitar seratus penerbit telah muncul dari sektor terorganisir, di mana sekitar dua puluh menerbitkan konten asli berkualitas. Ada sekitar 2500 penerbit untuk menerbitkan buku anak-anak di seluruh negeri tetapi kebanyakan dari mereka hanya menerbitkan buku biasa-biasa saja. Menurut studi yang samaiii, yang dilakukan pada 2013-14, pasar penerbitan di negara ini sekitar Rs 11.500 crore di mana pasar sastra anak-anak berjumlah hanya Rs 600 crores tetapi tumbuh pada tingkat 20-25% per tahun. Pasar untuk sastra anak-anak adalah 5% dari total ukuran pasar. Pemerintah telah menjadi pembeli terbesar sastra anak-anak di negara ini dan sementara 30% buku dikonsumsi di daerah perkotaan; 70% dimaksudkan untuk distribusi pedesaan.

Baca juga artikel berikut ini : Cara Menerbitkan Buku Seni

Cara Menerbitkan Buku Seni

Cara Menerbitkan Buku Seni

Mungkin Anda seorang seniman yang bekerja dengan fotografi, desain grafis, kolase, percetakan, dll. dan ingin memulai proyek buku, tetapi tidak yakin harus mulai dari mana. Itu bisa dimengerti — sulit untuk menemukan akses ke bahan, sumber daya, dan peralatan. Belum lagi harganya bisa mahal.

Kami telah mengumpulkan beberapa kiat dan sumber daya untuk membantu Anda dalam bidang ini — baik mencari penerbit atau menempuh rute penerbitan sendiri.

Membuat rencana

Membuat rencana

Secara umum, sebelum Anda mendekati penerbit atau mengajukan permohonan dana untuk memproduksi buku Anda, ada baiknya Anda memiliki proposal dan rencana anggaran yang jelas. Hal ini terutama terjadi jika Anda mengajukan permohonan hibah, misalnya.

Apakah Anda merancang dan melakukan tata letak buku sendiri? Atau akankah Anda bekerja dengan seorang desainer? Apakah buku Anda akan berisi teks? Apakah mereka secara eksklusif ditulis oleh Anda atau Anda akan meminta teks dari penulis lain?

Dapatkan penawaran untuk biaya apa pun yang terkait dengan desain grafis, pencetakan, komisi teks, pengeditan, dll. Dan juga memiliki gagasan tentang jumlah halaman, jenis kertas, dan ukuran buku untuk memperkirakan biaya secara akurat.

Anda juga harus membuat garis waktu untuk produksi. Saat bekerja dengan penulis atau desainer, misalnya, Anda pasti ingin berhubungan baik sebelum tenggat waktu.

Dalam hal pengajuan proposal atau aplikasi, semakin akurat dan lengkap informasi yang Anda kumpulkan untuk mendukung proyek buku Anda, semakin baik.

Menemukan peluang

Untuk mendapatkan ide buku Anda, lakukan riset tentang peluang yang tersedia yang diarahkan untuk menghasilkan publikasi seni. Ada beberapa di luar sana!

Penerbit riset

Beberapa penerbit buku seni mungkin memiliki kebijakan pengiriman terbuka, sehingga memungkinkan seniman untuk mengirimkan proposal buku kapan saja.

Wirklichkeit Books di Berlin, misalnya, mengambil pendekatan eksperimental untuk menerbitkan karya di ranah seni dan bahasa. Mereka menyambut mereka yang memiliki proposal publikasi dan potensi kolaborasi untuk berhubungan kapan saja. Dan, terletak di Montreal, Anteism adalah penerbit monografi artis, buku artis, katalog pameran, dan banyak lagi. Mereka juga mengoperasikan studio percetakan dan penjilidan, dengan nama BookArt , yang dilengkapi dengan sumber daya dan bahan untuk memfasilitasi proses pencetakan analog dan digital. Anteism menerima proposal hardcopy dan pengajuan digital secara berkelanjutan untuk proyek-proyek yang menyatukan seni dan penerbitan dengan cara baru yang menarik.

Lihatlah buku seni untuk menemukan penerbit potensial — dan inspirasi

Mungkin ada buku artis yang Anda sukai dan kagumi, atau Anda menemukan beberapa buku menarik saat menjelajahi toko buku lokal Anda. Siapa penerbitnya? Cari mereka dan lihat apa lagi yang mereka terbitkan dan apakah mereka menerima proposal. Ini bisa menjadi cara yang bagus untuk memulai proses penelitian, sambil menikmati beberapa buku!

Tetapi sebelum mengirimkan ke penerbit, pastikan untuk membaca panduan yang mereka berikan dengan sangat hati-hati. Dan ikuti semua petunjuk saat memformat dan mengirimkan proposal Anda. Anda juga harus meninjau semua materi Anda terlebih dahulu dan memastikannya disajikan secara profesional, jelas dan terorganisir.

Panggilan terbuka

Selain penerbit, beberapa galeri wmcasino dan majalah, misalnya, juga beroperasi sebagai penerbit. Dan dalam beberapa kasus, mereka menjalankan panggilan terbuka untuk mendukung seniman pemenang dalam produksi buku atau katalog. Ini biasanya berarti bahwa penerbit menanggung semua biaya dan menangani atau membantu semua aspek produksi. Berikut adalah beberapa organisasi seperti itu untuk dilihat:

Penerbitan sendiri

Selain mencari peluang dan penerbit untuk tunduk, rute lain yang mungkin adalah menerbitkan sendiri buku Anda. Tentu saja, memiliki penerbit atau dukungan institusional untuk publikasi Anda dapat meningkatkan kredibilitas proyek. Tapi ini tidak berarti bahwa buku yang diterbitkan sendiri tidak bisa sukses, tentu saja.

Penerbitan mandiri juga tidak harus berarti bahwa Anda sendirian — secara finansial atau sebaliknya. Mungkin ada peluang yang tersedia untuk mendukung proyek, baik melalui materi, sumber daya, produksi, pencetakan dan/atau pembiayaan. Dan bekerja dengan kolaborator atau kontributor juga bisa menjadi cara untuk menjangkau audiens yang lebih luas dan mendapatkan lebih banyak kredibilitas.

Studio dan Lokakarya

Untuk mengelola pencetakan, produksi, dan penjilidan sendiri, mungkin juga tersedia fasilitas bengkel dan studio untuk digunakan oleh seniman dengan harga yang lebih murah.

Ada juga Workshop BBK Berlin Printmakers di Kunstquartier Bethanien di Berlin-Kreuzberg. “The printmaker workshop” dari berufsverband bildender künstler*innen (bbk) terbuka untuk semua seniman dan dapat diakses dengan tarif harian. Ini menawarkan sumber daya dan peralatan yang luas untuk menghasilkan pekerjaan di semua teknik pencetakan, serta pembuatan kertas, penjilidan buku, dan katalog dan pencetakan buku.

Jasa Desain dan Percetakan Buku

Sebagai alternatif untuk melakukannya sendiri, layanan cetak sesuai permintaan mungkin merupakan cara yang hemat biaya untuk memproduksi buku Anda.

Layanan tersebut tentu saja memiliki kisaran harga dan kualitas. Jadi lakukan riset Anda, tanyakan sekitar, hargai opsi yang berbeda. Dan selalu ajukan pertanyaan dan lihat sampel sebelum memutuskan untuk menggunakan printer. Anda ingin memastikan bahwa Anda tahu persis apa yang Anda dapatkan untuk harganya. Kualitas kertas, pencetakan, dan penjilidan yang buruk berarti presentasi keseluruhan yang buruk — bahkan dengan gambar berkualitas tinggi dari karya seni yang hebat.

Juga perlu diingat bahwa, bahkan jika Anda menggunakan layanan pencetakan buku, Anda mungkin masih perlu mengurus desain dan tata letak sendiri — baik sendiri atau bekerja dengan desainer grafis. Dan selalu pastikan untuk menggunakan gambar berkualitas tinggi saat mengirimkan materi untuk dicetak!

Bentuk Seni Tradisional Tiongkok Perlu Anda Ketahui

Bentuk Seni Tradisional Tiongkok Perlu Anda Ketahui

Seberapa banyak yang Anda ketahui tentang seni tradisional Tiongkok? Jika Anda seperti kebanyakan orang: tidak banyak.

Bahkan sebagai orang yang lahir dan besar di Tiongkok, saya hanya diperkenalkan dengan seni tradisional Tiongkok oleh kakek saya, yang merupakan penggemar setia opera dan kaligrafi Tiongkok. Hari ini, sepertinya banyak dari seni tradisional Tiongkok ini telah menghilang dari radar.

Sayang sekali, karena bentuk seni tradisional ini menawarkan gambaran menarik tentang budaya Tiongkok dari ratusan, bahkan ribuan tahun yang lalu, dan masih dipraktikkan bahkan di Tiongkok yang sangat modern saat ini. Mereka unik Cina, dan sangat berbeda dari gaya seni barat. Di sini, kita melihat lima bentuk seni utama, dari musik tradisional Tiongkok hingga seni visual yang indah.

1. (jīng jù) – Opera Peking

(jīng jù) - Opera Peking

Dipuji sebagai salah satu harta nasional Tiongkok, opera Peking (jīng jù) menggabungkan nyanyian yang terampil, akrobat yang anggun, kostum warna-warni yang rumit, dan penceritaan yang penuh perasaan untuk menciptakan pengalaman panggung yang berbeda dari yang lain.

Bagi pendatang baru, opera Peking bisa jadi menakutkan. Tetapi begitu Anda melewati wajah-wajah yang dilukis, pertunjukan itu sendiri menceritakan kisah-kisah yang telah diturunkan selama ribuan tahun dalam sejarah Tiongkok.

Salah satu contohnya adalah Perpisahan Selir Saya – (bà wáng bié jī), sebuah opera klasik Peking yang menceritakan kisah tragis Raja Shang Yu dan Selir tercinta Yu dari mendiang dinasti Qin.

Di zaman modern, opera Peking mengalami penurunan penayangan karena ketidakmampuannya untuk menarik penonton modern.

Namun, bentuk seni telah menemukan kehidupan baru di luar China. Rombongan China yang melakukan tur internasional telah menarik perhatian penonton Barat. Penggemar Barat bahkan datang ke China untuk belajar seni, bersaing dan tampil di acara pencarian bakat populer di CCTV.

2. (gǔ zhēng) – Kecapi Cina

Bayangkan sebuah harpa berbentuk persegi panjang, terbuat dari kayu SPADEGAMING, dan diletakkan rata alih-alih berdiri – itu adalah cara termudah (dan terlalu disederhanakan) untuk menggambarkan sitar Cina.

Sitar Cina (gǔ zhēng) adalah alat musik petik yang berasal dari periode negara-negara yang berperang. Musisi menekan senar dengan tangan kiri, dan memetik senar dengan tangan kanan, biasanya dengan pick yang menempel di ujung jari.

Meskipun sitar Cina telah ada selama lebih dari dua ribu tahun – itu tidak kehilangan relevansinya dalam musik.

3. (pí yǐng xì) – Pertunjukan Boneka Bayangan

(pí yǐng xì) - Pertunjukan Boneka Bayangan

Wayang terbuat dari kulit – sebenarnya, nama Cina secara harfiah berarti “皮 (pí) – kulit,”

Dalang memanipulasi wayang dan bercerita dengan diiringi musik dari sekelompok alat musik Tiongkok. Wayang kulit diyakini oleh banyak orang sebagai bentuk gambar bergerak tertua dari mendongeng. Dalam film terkenal tahun 1994 To Live (huó zhe), karakter utama Fugui adalah seorang dalang bayangan.

4. (shū fǎ) – Kaligrafi Cina

Kaligrafi tradisional Cina (shū f) sangat berbeda dengan kaligrafi yang Anda lihat di undangan pernikahan. Untuk memulai, alat tulisnya berbeda. Sedangkan alat kaligrafi Barat biasanya pulpen atau spidol, kaligrafi Cina menggunakan pena kuas yang terbuat dari bulu hewan terbaik.

Saat ini, kaligrafi Cina (shū f) masih merupakan bentuk seni yang sangat dihormati dan populer.

Kaligrafi Tiongkok yang langka (shū f) sering mencapai rekor harga tertinggi di lelang seni – baru-baru ini pada awal 2016, ketika sebuah surat abad ke-11 dari sarjana Tiongkok terkenal Zeng Gong dijual seharga $32 juta. Bahkan tanpa membayar harga tinggi, sebagian besar keluarga Tionghoa akan memiliki beberapa karya kaligrafi yang menghiasi dinding mereka.