Seni itu kuat. Seni digunakan untuk hiburan, apresiasi budaya, estetika, peningkatan pribadi dan bahkan perubahan sosial. Kami menggunakan seni untuk berkembang di dunia ini. Seni adalah sarana yang sempurna untuk mengekspresikan diri, menghidupkan imajinasi, mempertanyakan standar, cita-cita, dan mentalitas tertentu, dan menggerakkan percakapan mendalam tentang hal-hal yang sering tidak kita perhatikan.
Lukisan, patung, dan bentuk seni lainnya berjalan seiring dengan menulis. Seniman dan penulis tidak dapat dipisahkan. Sementara seniman menemukan ekspresi tanpa kata-kata, penulis menemukan ekspresi dengan kata-kata mereka dan dalam beberapa kasus, gambar juga. Pada tahun-tahun awal seni abstrak, penulis diperlukan untuk menyampaikan informasi tentang tren dan filosofi seni baru dengan menggunakan bahasa tulis. Selama bertahun-tahun, semua kebijaksanaan ini telah didokumentasikan dalam berbagai bentuk. Untuk posting ini, kami akan mengulas daftar sepuluh buku seni terbaik yang harus Anda baca.
1. Persepsi seni dan visual; Psikologi mata kreatif
Sejak pertama kali ditulis pada tahun 1954 dan terus relevan, buku karya Rudolf Arnheim ini jelas tidak akan keluar dari layar dalam waktu dekat.
Ini harus dimiliki oleh siapa saja yang ingin mendapatkan petualangan seumur hidup atau membangun karir di bidang seni. Pasti akan membangkitkan rasa lapar yang membara dalam diri Anda untuk menciptakan sesuatu yang luar biasa.
2. Hanya Melihat: Esai tentang Seni
Buku karya John Updike ini berisi 23 esai tentang pertunjukan seni tradisional dan modern. Ini mengumpulkan poin paling menonjol dari sudut pandang novelis dan kritikus, tentang seni dan seniman, museum dan budaya populer. Ada potongan di kartunis Ralph Barton, Vermeer, Modigliani, impresionis utama dan beberapa potongan menakjubkan lainnya. Buku ini tidak seperti buku apa pun yang akan Anda baca tentang seni, koleksi tentang seni dan seniman, yang ditulis dengan hati-hati oleh seorang pria yang dikenal karena karyanya dalam sastra.
3. Seni dan Ketakutan
Ini adalah buku tentang menciptakan seni, seni biasa itu sendiri. Buku ini pasti akan memberi Anda wahyu dan pelepasan dan Anda akan dapat melihat bahwa Andalah satu-satunya yang menghalangi jalan Anda. David Bayles dan Ted Orland sangat adil terhadap fakta bahwa Anda tidak harus menjadi seorang jenius sebelum Anda dapat menciptakan seni. Ini mengeksplorasi proses yang mengarah pada produksi seni dan alasan mengapa seni tidak dibuat sesering yang seharusnya. Ini bukan buku seni biasa Anda, ini adalah buku karya seniman, untuk seniman.
4. Seni Sejak 1900
Sejarah!!! Betapa manisnya! Di sini, empat sejarawan memberikan sejarah seni yang komprehensif sejak berabad-abad yang terkubur dalam 100 esai yang disajikan dalam dokumentasi tahun demi tahun dari peristiwa-peristiwa penting yang berkontribusi pada tradisi artistik yang berkembang dan datangnya permainan bentuk-bentuk baru. Ditulis oleh Benjamin H.D Buchloh, sementara buku ini akan menjadi perjalanan yang mulus bagi mereka yang sudah fasih dengan istilah-istilahnya, bagi pemula, itu mungkin serangkaian percakapan yang belum selesai. Ini adalah buku yang menantang, tetapi begitu juga seni dan itulah sebabnya buku ini harus dibaca. Anda bisa membaca buku ini secara online dan gratis di situs hacker slot.
5. Semangat Seni oleh Robert Henri
Bagi orang yang menemukan buku ini cukup awal, itu akan menjadi panduan berharga, penuh nasihat, kritik, dan inspirasi. Ini telah menjadi sumber inspirasi utama bagi seniman karena diisi dengan nasihat dan kebijaksanaan berharga tentang tempat seni dan seniman di dunia kita. Ini dianggap sebagai salah satu buku yang paling memotivasi, menginspirasi, dan mendasar bagi para seniman dan meskipun mungkin agak sulit untuk dibaca, ini adalah buku yang bagus untuk belajar banyak jika Anda dapat menyelesaikannya sampai akhir.
6. Apa itu Seni?
Apakah Anda menginginkan buku dengan begitu banyak kejelasan dan sentuhan realistis? Apa itu Art by Leo Tolstoy adalah buku pilihan Anda. Penulis menginvestasikan semua hasratnya untuk seni ke dalam buku ini dan dalam istilah yang jelas, menggunakan bahasa dan ide-ide yang dapat dipahami dan dihubungkan oleh siapa saja, dia menceritakan apa yang telah dia amati dan baca tentang seni. Tolstoy juga memberikan penjelasan rinci tentang apa yang dikatakan para filsuf dan ahli estetika tentang seni. Dalam buku ini, Tolstoy membedah semua jalan menuju subjek seni.
7. Visi dan seni; Biologi melihat
Margaret Livingstone, ahli neurobiologi dalam buku ini menjelaskan cara kerja penglihatan. Dia membuatnya mudah untuk memahami mengapa karakter seni tertentu terlihat seperti itu, misalnya; mengapa senyum Mona Lisa tampak begitu misterius, dia menjelaskan apa itu “merah”, bagaimana mata kita melihat merah dan bagaimana otak kita melihatnya. Visi dan seni menawarkan wawasan dan memungkinkan Anda untuk memahami impresionis, seni, dan elemen visual di alam dengan lebih baik. Dan seperti yang Anda ketahui, ketika Anda tercerahkan, Anda melihat sesuatu dari perspektif yang berbeda, Anda memiliki kesempatan untuk memahami lebih baik, bagaimana penglihatan dan penglihatan bekerja terutama dengan seniman.
8. Kuas penulis- Lukisan, gambar, dan pahatan karya penulis
Jika ada satu kesamaan yang dimiliki oleh seniman dan penulis, yaitu hasrat membara untuk membuat tanda di atas kertas, menemukan ekspresi di atas kertas melalui cara apa pun. Donald Friedman, penulis buku tersebut telah membuat koleksi 400 lukisan, gambar dan pahatan yang sebagian besar merupakan koleksi pribadi dan belum pernah dipublikasikan sebelumnya. Siapa pun yang membaca kuas penulis akan dapat melihat ke dalam pikiran penulis favorit mereka dan juga memahami sifat proses kreatif.
Baca Artikel Lainnya : 7 Buku Ini Wajib Dibaca untuk Kreativitas
